Isabella Andreini

Isabella Andreini, de la compañía de los “Gelosi”, fue una actriz tan importante como Martinelli. Ruzante, o el propio Capitano Spaventa: Francesco Andreini. Me atrevería a afirmar que fue una de las más importantes actrices de la historia del teatro, cuando menos del renacentista, tanto, que logró que el personaje adoptara su propio nombre (Isabella, personaje de la Commedia dell’Arte, fue nombrado así por Isabella Andeini), y eso no es poca cosa.

No hay duda de que en importancia le compite, e incluso diría que aventaja, a su marido Francesco. Y nos da una buena idea de cuan importantes podían llegar a ser las mujeres en las compañías de Commedia. Revalorando el papel que las mujeres jugaron en el teatro renacentista en toda su dimensión. Muy contrastante con la situación que vivieron las actrices en Inglaterra durante el renacimiento, prácticamente prohibidas. Y en España también hubo intentos de prohibirlas en 1586 y 1599, pero no prosperaron (gracias a que las actrices aceptaron ciertas condiciones ominosas: ser casadas y actuar únicamente dentro de compañías donde también actuasen sus maridos).

Nacida en Padua en 1562. En 1578, a sus dieciséis años de casó con Francesco Cerrachi, pasaron a formar parte de la compañía de Flaminio Scala, Los “Gelosi”, y cambiaron sus nombres a Andreini. En una primera etapa la compañía se presentaba por todo el norte italiano con relativo éxito, pero se notaba que los intereses de Isabella iban más allá de la actuación y ya se apreciaba la vena literaria que iba a desarrollar posteriormente.

Hacia 1588 escribe “Mirtilla”, una fábula pastoral y hacia 1601 se publica su libro de Rimas, donde se nota que su calidad poética no desmerece su calidad como actriz. En 1589 actúa su famosa pieza “Locura de Isabella” en la corte Florentina. De hecho actúa muchas veces ante Enrique IV rey de Francia y su esposa María de Medici.

Su vida entre Francia e Italia fue interrumpida cuando en 1604, en Lyon, de camino a Italia, muere por complicaciones en su octavo embarazo. Su funeral fue muy grande, se acuñó una moneda en su honor y a partir de ese momento el personaje de la enamorada principal en las compañías de Commedia, comenzó a ser llamado Isabella.

Una vida ejemplar sin duda, que trascurrió entre la literatura y la actuación. Para ser justos, la vida de Isabella Andreini es la perfecta metáfora del desarrollo de la Commedia. Tal y como Isabella, el desarrollo de la Commedia transcurre entre los intereses literarios del teatro culto y el desarrollo de la pura performance del teatro popular; trascurre entre Italia y Francia. Entre la Piazza y la corte. La mezcla de todo ello es la Commedia dell’Arte.

Tristano Martinelli:El Arlequín

Tristano Martinelli

En su libro “The History of Harlequinade” (que es básicamente una traducción del libro: “Masques et bouffons”), Maurice Sand nos cuenta que tanto Brighella como Arlequín son originarios de Bérgamo. La ciudad tiene dos secciones: Bérgamo alto y Bérgamo bajo. Brighella es de Bérgamo alto y como todos sus habitantes, es astuto, vivaz, de una inteligencia privilegiada; aunque algo violento y malicioso. Pero Arlequín, es de Bérgamo bajo, y por ello es un poco estúpido, algo lento, ignorante, poco dotado; pero nunca mal intencionado.

Hay muchas cosas que se dicen sobre Arlequín, es sin dudarlo el personaje más popular de la Commedia. Hay libros enteros que hablan sobre Arlequín. En mi opinión personal, de las Máscaras (hay dos clases de personajes en la Commedia, las Máscaras y las Personas. Las Máscaras se dividen también en dos clases: los Zanni y los Magníficos) es uno de los personajes imprescindibles, junto con Pantalone; y podemos rastrear sus inicios hasta las Farsas Atelanas. El Maccus y el Pappus, Pantalone y Arlequín, son arquetipos cómicos de gran importancia.

Hubo un Arlequín que en la historia de teatro se coloca por encima de todos los demás. Algunos autores dicen que de hecho fue el primer Arlequín: Tristano Martinelli. En su libro “Performance and literature in the Commedia dell'Arte”, Robert Henke dice de Martinelli:

“Entre 1584 y 1621, el más visible, con mayor influencia y el que más representa la antigua tradición bufonesca fue el actor de Mantua Tristano Martinelli, el primer arlequín.”

Robert Henke

Afirma que Arlequín, como personaje, tiene orígenes tanto franceses como italianos ya que fue hasta la estadía de Martinelli en París que el personaje tomó forma. Martinelli publicó un libro: “Composición Retórica”, en la más pura tradición de los grandes actores de Commedia al publicar sus Canovaccio (lo mismo hizo Isabella Andreini). Martinelli tuvo tanta influencia en la época que podía darse el lujo de llamar a los reyes de Francia: “Compadre Gallo y comadre Gallina” (por Gallo – Galo).

En un primer momento Martinelli se consiguió la protección del duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga. Hacia 1585 se trasladó a Francia y comenzó a usar su personaje de Arlequín. Se cuenta que Martinelli sufría una condición médica que afectaba sus cuerdas vocales y su voz era muy aguda, rasgo que Arlequín tomó de Martinelli y se perpetuó en la característica voz chillona del personaje (por supuesto que no hay fuentes serias que confirmen el hecho, así que debe tratarse sólo de una especulación). Sea que Arlequín ya existiera en los tiempos de Martinelli, o que de hecho Martinelli fuera el primer Arlequín, aglutinando toda la tradición bufonesca y creando un personaje parecido al Maccus (la protuberancia en la frente de la máscara de Arlequín es exactamente igual a las protuberancias que las máscaras y figuras de terracota del Maccus tienen) al absorber las características de algunos otros Zanni que no sobrevivieron al paso del tiempo, lo que es un hecho es que Arlequín tomó relevancia hasta Martinelli y no antes de ello.

Cuando hablamos de la cualidad bufonesca de Arlequín no exageramos. Martinelli era capaz de presentarse en las cortes más importantes de Italia y Francia y permitirse hacer chistes a expensas de sus poderosos mecenas (como un bufón de corte). Claro que Martinelli siempre se hizo acompañar de una compañía de comediantes italianos, entrenados para hacerlo resaltar. Hacia 1600 logró ser el cómico más importante de la corte del rey francés Enrique IV. Murió en 1630.

Hay mucho de la personalidad de Martinelli en Arlequín, pero el proceso es inverso. Tanto que hacia el final, ya no pueden separarse las dos personas, Martinelli es Arlequín y Arlequín es Martinelli. Esto no es raro. Pensemos en grandes cómicos, especializados en un solo personaje (eso es la más pura tradición de la Commedia viva en nuestros tiempos): Chaplin y su vagabundo, el Gordo y el Flaco, los hermanos Marx, Cantinflas. Habrá mucha dificultad en separar a las personas reales de sus personajes sobre todo si dedicaron la vida entera a ellos.

Hay otra característica de Arlequín que le debe a Martinelli, sus cualidades acrobáticas. Se dice que la capacidad acrobática de Martinelli era asombrosa, sus músculos eran capaces de hacerlo volar por los aires sin esfuerzo y realizar toda suerte de trucos peligrosos y maravillosas muestras de virtuosismo corporal.