Ruzante

Angelo Beolco, Il Ruzante

Angelo Beolco nació en Padua cerca de 1502 (aunque no se sabe con certeza). Se presume que es hijo natural del Doctor Giovani Beolco con una criada. A la muerte de su padre se dedicó a administrar sus tierras, las tierras de sus familiares y también las tierras de Alvise Cornaro, un noble quien se convirtió en su protector.

Pero Angelo Beolco no era un simple hombre de campo, era un amante del teatro que al parecer recibió una buena educación (por las muchas referencias en su obra al “teatro culto”). Actor, director y dramaturgo es considerado el antecedente más importante de la Commedia dell’Arte.

Empezó su carrera en el teatro en 1520 y a partir de ese punto sus obras, escritas en el dialecto veneciano, siempre se representaron en cortes ante grandes hombres del clero y la nobleza italiana. Beolco fue mejor conocido por su personaje de Ruzante, un campesino. Y como casi todos los grandes actores de commedia, hay dificultades para separar al actor de su personaje - Como los Andreini y Martinelli – porque la línea que los divide es muy ténue. Murió en 1542.

Algunas de sus obras son: “La pastoral”, “La Betia”, “Bilora”, “Dialoghi”, “El Parlamento de Ruzante, De regreso al campo”, “La Moscheta”, “La Fiorina”, “La Piovana”, “La Vaccaria” y la “Aconitana”, entre otras.

Sus obras escritas en dialecto son de difícil acceso al común de los estudiosos del teatro de habla hispana. Inclusive se cree que sus obras no están escritas del todo en el dialecto veneciano, sino que hay partes escritas en una forma de lenguaje que el propio Beolco inventó para sus obras.

Ruzante es para la Commedia su antecedente más inmediato y más importante. Hay muchas cosas que lo ligan a ella. En primer lugar la especialización que los actores profesionales lograban con un solo personaje, que trascendía los límites de una sola obra y a veces los límites de la ficción. El hecho de que sus comedias estaban escritas en el dialecto local de los personajes que interpretaba (por cada personaje de la Commedia hay un dialecto del italiano representando a la región de donde proviene el personaje y su condición social). Y la más importante característica del teatro de Ruzante que comparte con la Commedia: la combinación de elementos del teatro culto y erudito con el teatro popular.

Los elementos populares de sus dramas saltan a la vista y forman parte del largo proceso de profesionalización que los actores italianos iniciaron a finales de la edad media y que llegaron hasta la consolidación de las grandes compañías de comediantes del arte como los “Gelosi” y los “Confidenti”. Pero también Beolco hacía uso de argumentos extraídos del teatro clásico y erudito, del gusto por lo pastoril (tan de moda en el ambiente cortesano) y de la cercanía con el mundo intelectual y académico. Algunos consideran que la Commedia es sólo una parodia del teatro culto, que tomaban los argumentos del teatro erudito y los parodiaban sin otra pretensión que hacer mofa de ellos, pero no creo que esto sea correcto. Más bien se trata de una estilización, de un proceso que toma lo mejor de la literatura y lo incorpora a espectáculos populares que enriquecen los argumentos con su aparato representacional lleno de recursos y riqueza interpretativa. En la primera obra de Ruzante vemos ya un indicio de esta mezcla de estilos. En la “Pastoral”, el tema y argumento están íntimamente relacionados con el teatro pastoril tipo “Arcadia”, erudito y lleno de reglas. Pero en Ruzante el elevado tema pastoril es constantemente atacado por las irrupciones de una comicidad desparpajada. El actor prevalecerá por encima de la literatura, del texto, ya que el texto se convierte no en una barrera que delimita la interpretación, sino en un instrumento para potencializarla.

En el teatro culto, amante de lo griego y latino, el actor está al servicio del texto. Pero en el teatro de Ruzante ya se veía un cambio de actitud (que sería la marca definitiva de los comediantes del arte): el texto está al servició del actor y no puede ser de otra manera. De esta forma la literatura dramática se convierte en sólo una más de las herramientas del actor. Aunque Ruzante no llega muy lejos, quizá no sea un esclavo del texto pero sigue siendo un dramaturgo. Sus obras siguen teniendo un texto y no se deja nada al improvizzo.

Hay algo en Ruzante (el personaje) que nos recuerda a todos los zanni, es bribón, un hombre de la clase baja cuyo apetito nunca se acaba (y no estoy hablando de un apetito espiritual sino del hambre acumulada por años de mal comer), un simple, campesino ingenuo e ignorante que pocas veces es mal intencionado.

A la muerte de Ruzante sobrevino la explosión de comediantes del arte y sus compañías que empezaron a surgir aquí y allá, en toda Italia, más o menos en la década de 1540. El teatro de Beolco tal vez no sea Commedia dell’Arte, pero se encuentra relacionado íntimamente con ella, la inspira, la precede y la anuncia.

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Isabella Andreini

Isabella Andreini, de la compañía de los “Gelosi”, fue una actriz tan importante como Martinelli. Ruzante, o el propio Capitano Spaventa: Francesco Andreini. Me atrevería a afirmar que fue una de las más importantes actrices de la historia del teatro, cuando menos del renacentista, tanto, que logró que el personaje adoptara su propio nombre (Isabella, personaje de la Commedia dell’Arte, fue nombrado así por Isabella Andeini), y eso no es poca cosa.

No hay duda de que en importancia le compite, e incluso diría que aventaja, a su marido Francesco. Y nos da una buena idea de cuan importantes podían llegar a ser las mujeres en las compañías de Commedia. Revalorando el papel que las mujeres jugaron en el teatro renacentista en toda su dimensión. Muy contrastante con la situación que vivieron las actrices en Inglaterra durante el renacimiento, prácticamente prohibidas. Y en España también hubo intentos de prohibirlas en 1586 y 1599, pero no prosperaron (gracias a que las actrices aceptaron ciertas condiciones ominosas: ser casadas y actuar únicamente dentro de compañías donde también actuasen sus maridos).

Nacida en Padua en 1562. En 1578, a sus dieciséis años de casó con Francesco Cerrachi, pasaron a formar parte de la compañía de Flaminio Scala, Los “Gelosi”, y cambiaron sus nombres a Andreini. En una primera etapa la compañía se presentaba por todo el norte italiano con relativo éxito, pero se notaba que los intereses de Isabella iban más allá de la actuación y ya se apreciaba la vena literaria que iba a desarrollar posteriormente.

Hacia 1588 escribe “Mirtilla”, una fábula pastoral y hacia 1601 se publica su libro de Rimas, donde se nota que su calidad poética no desmerece su calidad como actriz. En 1589 actúa su famosa pieza “Locura de Isabella” en la corte Florentina. De hecho actúa muchas veces ante Enrique IV rey de Francia y su esposa María de Medici.

Su vida entre Francia e Italia fue interrumpida cuando en 1604, en Lyon, de camino a Italia, muere por complicaciones en su octavo embarazo. Su funeral fue muy grande, se acuñó una moneda en su honor y a partir de ese momento el personaje de la enamorada principal en las compañías de Commedia, comenzó a ser llamado Isabella.

Una vida ejemplar sin duda, que trascurrió entre la literatura y la actuación. Para ser justos, la vida de Isabella Andreini es la perfecta metáfora del desarrollo de la Commedia. Tal y como Isabella, el desarrollo de la Commedia transcurre entre los intereses literarios del teatro culto y el desarrollo de la pura performance del teatro popular; trascurre entre Italia y Francia. Entre la Piazza y la corte. La mezcla de todo ello es la Commedia dell’Arte.