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sábado, 22 de agosto de 2009

Artículo: Documentos iconográficos de la Commedia dell’Arte en España


“Documentos iconográficos de la Commedia dell’Arte en España”, de Alicia Álvarez Sellers es un clásico estudio iconográfico, que utiliza materiales (pinturas y grabados) que se encuentran en museos españoles. La mayoría de los documentos del blog enfocan su análisis de manera distinta: utilizan la iconografía para analizar el fenómeno teatral (la Commedia dell’Arte). Pero este estudio de hecho emplea a la Commedia como fenómeno artístico, para analizar su iconografía.

“Los estudios que utilizan un enfoque iconográfico de las imágenes sobre teatro son escasos.”

Alicia Álvarez Sellers





Es un estudio interesante del cual se pueden destacar dos ideas muy importante. La primera: El valor testimonial de ciertos documentos iconográficos y por lo contrario el poco valor testimonial de algunos otros.

El Recueil Fossard, por un lado, es destacado en cuanto al verdadero valor testimonial que posee, y dicho valor aumenta cuando se sabe que muchas de las pinturas flamencas sobre Commedia, de hecho están inspiradas en grabados del Recueil Fossard. Si dichos grabados fueron inspiración para muchos artistas de la época quienes los utilizaron (casi copiaron) como fuente, el valor testimonial del Recueil queda demostrado.

Por otro lado menciona a los grabados de Callot del Balli di Sfessania y los grabados de George Sand. Y al contrario que el Recueil, pone en duda el valor testimonial de estas iconografías. Tanto los grabados de Callot como de Sand de hecho se tratan de reinterpretaciones sobre los personajes de la Commedia, donde el artista le ha aportado un tanto a la estética del grabado. Esto es más que evidente, algunos de los grabados del Recueil, en su estilo son casi infantiles. Eso es porque no pretenden crear imágenes estéticamente muy bellas, sino, sólo pretenden ser testimonios. Por el contrario, los grabados de Callot (de los cuales se sabe que no todos son de actores profesionales) y Sand, son estáticamente muy bellos; porque la mano del artista ha sacrificado el valor testimonial por el valor estético. Esto no quiere decir que los grabados del Recueil no sean bellos (hay algunos muy bellos, aunque no mejores que los de Callot), y que no haya ningún valor testimonial en Callot y Sand. Si estos grabados se inspiran en la Commedia, hay que poder ver más allá de la mano del artista.





La otra idea interesante en el estudio es la mezcla entre elementos eruditos y populares en la Commedia, tema que ya habíamos mencionado, en la entrada sobre Winifred Smith.

“Si se hace un análisis iconográfico general de las imágenes que poseemos de la Commedia dell’Arte, podremos reafirmarnos en la postura teórica de la dualidad entre el llamado teatro de la performance y el teatro de la representación.”

Alicia Álvarez Sellers

El teatro de la performance se identifica con los elementos populares, bufonescos y carnavalescos de la Commedia. Y el llamado teatro de la representación se refiere a todos los elementos que se relacionan con el teatro erudito de la época. Hay en el estudio otros importantes temas como la improvisación, el Lazzi y la gestual de los actores.


viernes, 31 de julio de 2009

Ilustraciones: Molière et la Comédie Italienne


Louis Moland, Molière et la comédie italienne, 1867. Este es uno de los libros obligados en la historia del teatro francés. Sin embargo, hablando de Commedia dell’Arte, es un texto fundamental para establecer la estrecha relación entre el teatro de Molière y la Commedia.

Las ilustraciones del libro en principio son copiadas de otros autores (en su mayoría de Callot) lo cual nos permite ver cómo ciertas ilustraciones llegaron a convertirse en parte de una iconografía de la Commedia que es difícil de eludir y que sería continuamente copiada durante las épocas posteriores al auge de la Commedia. Y en segundo lugar nos presenta ciertos personajes raros, que son llamados por otros nombres a los que se acostumbra usar o simplemente son poco conocidos.



Hay dos versiones de Arlequín, una más primitiva (se nota porque los parches del traje no tienen forma regular. Recordemos que la historia nos dice que el traje de Arlequín está tan viejo y gastado, y Arlequín es tan pobre, que lo ha parchado con cualquier tela que tiene a la mano. Lo cual llegó a formar su bello traje multicolor, conformado casi exclusivamente por parches) y otra versión más moderna y afrancesada (donde los parches del traje han sido sustituidos por el clásico patrón de rombos).






Nos presenta un tal Beltrame, que debe ser una variación de Pantalone o el Dottore; pero sin duda se trata de uno de los Magníficos. Hay dos versiones del Capitán, aunque una de ellas es de hecho una especie de Dottore con una espada, lo cual es raro (las antiparras son un artículo más propio del Dottore que del Capitán). Hay una copia del Francatrippa de Callot, cuyo original puede verse en el Balli di Sfessania. También hay dibujos de Franceschina, Colombina (con un nombre diferente: Ricuilina), Isabella Andreini, y otro personaje femenino del cual no he tenido noticias: Lavinia.

Hay un Pierrot (Pedrolino), y dos Scapino (sólo que uno de ellos tiene el nombre de Zanni y es copia del Scapino de Callot). Y por último dos Scaramouche, un francés y un italiano (que también está copiado del Balli di Sfessania).

Como valor adicional trae una copia del famoso grabado de Molière vestido como Sganarelle.